ANUNCIOS. —¿La publicidad ha sido lo tuyo desde el principio? ¿Qué formación tienes?
Eneko Fernández. —Empecé estudiando audiovisuales porque en bachillerato me encantaba hacer vídeos. Era el típico que se ofrecía para grabar y editar cualquier cosa del centro: actos, proyectos, vídeos para la web… en ese momento tenía bastante claro que lo mío iba por ahí. Ya en la carrera descubrí que lo que realmente me apasionaba era la edición, la animación y los efectos especiales. Me flipaba todo lo que tenía que ver con dar vida a cosas y crear mundos, así que cuando terminé decidí especializarme con un máster en postproducción. Y, casi sin darme cuenta, acabé entrando en el mundo de la publicidad. Además, desde pequeño siempre me ha llamado la atención este sector: hay anuncios que todavía hoy recuerdo perfectamente… Miel Pops, bzzz bzzz bzzz… imposible olvidarlo.
A. — ¿Desde cuándo estás en la compañía y qué labores has desempeñado en ella hasta ahora?
E. F.— Llevo alrededor de tres años y la verdad es que estoy muy contento. Una de las cosas que más valoro es que no hay dos días iguales. Cada proyecto es un mundo y siempre hay algo nuevo que aprender, resolver o mejorar. En mi día a día puedo estar editando un vídeo, animando personajes, creando efectos especiales, haciendo composiciones y ahora también trasteando con IA. Esa variedad constante es lo que hace que el trabajo sea tan dinámico y motivador.
A. — ¿Qué recuerdo se te ha quedado grabado a fuego de tu primer día de trabajo?
E. F.— Sin duda, la cercanía y la amabilidad de todo el equipo. Desde el primer momento me trataron genial, siempre pendientes de ayudarme, explicarme las cosas y hacerme sentir cómodo. Yo estaba bastante nervioso, como es normal el primer día, pero en cuestión de horas ya tenía la sensación de estar en casa. Ese buen ambiente fue clave.
A. — ¿Te costó cambiar el rol de prácticas a trabajador?
E. F.— Un poco. Pasar de estar de prácticas a ser trabajador implica más responsabilidad y más autonomía, y eso al principio impone. Tienes que empezar a organizarte tú solo, a gestionar tiempos y prioridades… y obviamente cometí errores, como todo el mundo. Pero también aprendí muchísimo en ese proceso y, poco a poco, fui ganando seguridad y soltura.
“Ese momento de “vale, esto no sabemos cómo hacerlo… pero vamos a hacerlo” es de lo que más me motiva”
A. — ¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de tu día a día?
E. F.— Lo que más me gusta son los retos constantes. Me encanta enfrentarme a cosas nuevas, pensar cómo resolverlas y buscar soluciones creativas. Ese momento de “vale, esto no sabemos cómo hacerlo… pero vamos a hacerlo” es de lo que más me motiva.
Lo que menos, seguramente, es cuando los proyectos dan mil vueltas. A veces crees que algo ya está cerrado y siempre aparece un cambio, un ajuste o una nueva versión. Puede ser un poco frustrante, pero al final también forma parte del proceso creativo y de ir puliendo hasta que todo encaja.
A. — ¿Una campaña, de cualquier época y lugar, en la que te hubiera gustado participar?
E. F.— Sin duda, en la mítica serie de anuncios de Nike Air Jordan con Spike Lee y Michael Jordan. Esos spots están grabados y montados de una manera increíble, con un ritmo, una energía y una personalidad brutal. Siempre me ha dado la sensación de que se lo estaban pasando realmente bien rodándolos, y solo imaginarme haber estado allí, en ese momento, trabajando con dos leyendas como ellos, hubiera sido un sueño.
Spike Lee ha sido y sigue siendo uno de mis grandes ídolos. Su forma de dirigir, su estilo visual y su manera de montar siguen inspirándome muchísimo, incluso en campañas más recientes como la del 50 aniversario de Nike, donde volvió a demostrar que sigue teniendo una identidad y una fuerza creativa impresionantes.
A. — ¿Una persona que, a nivel profesional, te inspire?
E. F.— César Rodrez, director y artista visual, fundador de Olimpic.tv. Me flipa todo lo que hace: desde sus proyectos experimentales hasta la dirección visual en anuncios y videoclips como el último con la cantante Amaia. Es el creador del videojuego Tokyo Legless, un simulador en el que controlas a un ejecutivo borracho por Tokyo. César me inspira por su enfoque multidisciplinar, cómo mezcla mundos, estilos y técnicas, y cómo mantiene siempre una identidad visual muy clara y reconocible en todo lo que hace.
A. — ¿Sin qué red social o aplicación no puedes vivir?
E. F.— Sin YouTube, sin ninguna duda. Gran parte de lo que sé lo he aprendido ahí. Es la mayor escuela gratuita que existe. He aprendido animación con cursos gratuitos impartidos por Aaron Blaise (director de Hermano Oso) y por directores de animación de animación de Rick y Morty. He aprendido edición y VFX viendo vídeos de David F. Sandberg (director de Shazam). Y además me encanta esa filosofía de compartir conocimiento: si a nosotros YouTube nos ha dado tanto, lo justo es devolverlo enseñando a otros. Es una fuente constante de inspiración y aprendizaje repleta de tutoriales.
Este contenido se publicó originalmente en el Nº 1744 de Anuncios
