Eva Santos, directora general creativa de Proximity

JOYCE CAROL OATES O POR QUÉ LEER NOVELA EN EL 2015

Un estudio del CIS lanzó este titular a los principales medios de comunicación: “El 35% de los españoles declara que no lee nunca o casi nunca”. La encuesta indagaba en los motivos de ese desinterés obteniendo por parte de la gente una respuesta totalmente honesta y demoledora “No me gusta o no me interesa”. Antes estos datos, y cómo publicista, es lógico preguntarse: ¿es posible relanzar una industria basada en el entretenimiento cuando sus consumidores dicen que la industria ha dejado de entretenerles? y, por otra parte, ¿es posible aunar literatura de calidad y ventas? Joyce Carol Oates demuestra que sí. Esta escritora americana, eterna candidata al Nobel, se caracteriza por su prolífica, entretenida y muy vendida obra. Tramas muy cinematográficas y oscuras y un estilo rápido con un dominio brutal del ritmo son sus señas de identidad más reconocibles. Penalizada por la crítica por escribir demasiadas obras y amada por sus lectores por generar casi anualmente novelas de esas que quieres leer, de las que empiezas y acabas, de esas de las que hacen que la media de lectura suba exponencialmente. Joyce Carol Oates gusta e interesa, porque es capaz de idear una trama a lo ‘True detective’ ycontarla como Charlotte Brontë. Recomiendo especialmente: Hermana mía, mi amor y La hija del sepulturero.

David Esquinas, director de recursos estratégicos

UNA MAÑANA DE DOMINGO EN MI CASA, DE CAMPO

Cuando era niño mi padre solía llevarnos los domingos por la mañana a la Casa de Campo de Madrid. De esta zona guardo muchos de mis primeros recuerdos de la infancia y ahora, prácticamente cada domingo, vuelvo a visitarla. Suelo ir en compañía de mi hermano y amigos, con los que comparto la afición a la MTB, aunque tampoco pierdo ocasión para ir con mi mujer y mi hijo. El otro día me contaban que hay algo físico en la naturaleza que atrae al ser humano, especialmente al más urbanita, para hacerle más vital y que incluso tiene que ver con los glóbulos rojos que somos capaces de generar... No sé, lo cierto es que a veces tienes la sensación de querer abrazarte a uno de sus árboles y recoger su fuerza. Por eso agradezco tanto tener esta maravilla tan cerca, y sufro cada vez que alguien sólo es capaz de asociar a la Casa de Campo las malas prácticas y usos de unos pocos. Nunca algo tan bello tuvo tan mala prensa.

De todas las grandes ciudades del mundo que conozco, ninguna tiene este grandísimo privilegio en su centro. Otras ciudades tienen grandes parques, cierto, pero ninguno como este nuestro. En él todavía me pierdo, encuentro nuevos rincones y mejores perspectivas de Madrid, redescubro sus trincheras y búnkeres de la Guerra Civil en el cerro de Covatillas o en el cruce de Cuatro Caminos de Garabitas, recordándome un pasado no tan lejano; visito sus puentes, riachuelos y arroyos estacionales... me paro a disfrutar de sus colores, sus aromas, su hojarasca, sus fuentes y hasta de su frio invierno. Esto sin comentar sus emblemáticos Lago, Zoo, Teleférico, Parque de Atracciones y rincones como la Venta del Batán o sitios para tomar algo.

Y si crees que exagero, ¿sabías que mi Casa de Campo duplica en tamaño al Bois de Boulogne de París, es dos veces y media mayor que el parque Phoenix de Dublín, cinco veces más grande que Central Park en Nueva York o 6,5 veces más grande que Hyde Park de Londres? Si hace tiempo que no la visitas, regálate una mañana con la naturaleza. ¡Date un respiro y vente!

María de Elio, creativa en ENELife

SCANDINAVIAN TIPS: Como un mueble de Ikea: 20 líneas, 10 líneas por recomendación, me da para dos y me llevo una, que es ésta.

 Libro: ‘Mi lucha’. Confieso que compré los dos volúmenes que conforman el libro mucho más convencida cuando vi la foto del escritor. Los fui a buscar después de leer una reseña que por alguna razón que no recuerdo me conmovió. No tenía ni pajolera idea de quién era este tipo ni cómo se pronunciaba su nombre, pero qué cañón de tío. Se llama amor a primera vista desdichadamente platónico, perfecto para disfrutar cuando se te cierra el ojo entre sus líneas. Terminadas las más de 1.300 páginas de La muerte del padre y Un hombre enamorado, al que los críticos definen como experimento literario, sé que Karl Ove Knausgård, con su profunda insatisfacción vital, sus recuerdos, sus reflexiones literarias, musicales y religiosas, su infelicidad, y su pelazo sublime, construyen a un hombre-escritor enormemente atractivo. Esta autobiografía es una vomitona de realidad con la que en algún punto todo lector-lector conecta.Serie: ‘The killing’. La adaptación yanqui de la serie danesa Forbrydelsen seestrenó en 2011 en AMC, canal conocido por emitir Breaking bad,Mad men o The Walking dead. Sin embargo, y no entiendo por qué,en España The killing ha pasado desapercibida, y es una serie muyseria. Convencional en género, policial, pero con una narrativamedida con gotero. Personajes complementarios que evolucionan alo largo de las temporadas, historias bien contadas que exponen adiferentes extractos sociales sobreviviendo como pueden y unaestructura que recuerda a la trilogía de Stieg Larsson. ElCopenhague de la original es un Seattle condenado por la lluvia y los protagonistas… Vedla, todavía es tiempo de nórdico.

Arturo Benlloch, supervisor creativo de Leo Burnett

Los Señores de Roma: En realidad no es una recomendación sino siete. Se trata de una serie de novelas históricas sobre el último siglo de la República Romana; justo antes de convertirse en lo que llamamos Imperio según la historiografía más aceptada. Fueron escritas por la recientemente fallecida Colleen McCullough, sobre todo recordada por ser autora de El pájaroespino. Si por algo quiero mencionar a esta autora y esta obra en particular es porque me parece una pena que todos los artículos publicados a su muerte destacaran lo que viene siendo un drama romántico del tres al cuarto sobre un cura enamorado y obviaran una colección de novelas cuyo rigor y veracidad está muy por encima de la media del género. Desde El primer hombrede Roma hasta Antonio y Cleopatra tenemos cien años de historia espectacularmente documentados. Y, si bien son exigentes, son tremendamente entretenidas. A modo de novelarío (para que nos entendamos, como Canción de hielo y fuego), la serie retrata la vida de importantes personajes como Mario, Sila, César, Craso, Pompeyo y Octavio así como de algunos menos conocidos como Sertorio, Rufo, Druso, Metelo, Agripa o Catón por citar a unos pocos. No sólo me divertí mucho sino que me saqué Historia de Roma por la UNED sin casi abrir el manual de la asignatura.Dark Souls. Prepare to die edition: Es duro, cruel, oscuro e intenso. Es un juego que no tiene ningún respeto por el jugador. Como las recreativas de antes. Si alguien te dice que se le dan bien los videojuegos o que sabe mucho de ellos, pregúntale si se ha pasado el Dark Souls (o cualquier juego de From Software). Si te dice que no, pues nada, también hay mucha gente que hoy en día dice que es friki sólo por haber ojeado un cómic en la Fnac. Pero todo bien.

 

Santiago García, director creativo de Shackleton en Barcelona

‘What we do in the shadows’ 2014. Nueva Zelanda. Taika Cohen, Jemaine Clement. No quería recomendar una película, y mucho menos una de vampiros. Pero me veo obligado a hacerlo. La culpa la tiene Jemaine Clement y la tiene Taika Cohen, que aparte del apellido y la profesión no comparte nada más con los ilustres hermanos cineastas. Para no incurrir en spoilers, me gustaría destacar solo un aspecto de la obra: su guion. O concretamente la ausencia de él. O concretamente la aparente ausencia de él. Y es que la película fluye de forma simple, sin actuaciones estelares (aunque sí muy buenas), sin giros en la historia y sin grandes artimañas audiovisuales.La razón por la que valoro esa sencillez es porque soy redactor y sé lo difícil que es conseguirla. Escribir un guion que sin tener nada, lo tenga todo. Que sea creíble y te haga sentir identificado con las situaciones y con los protagonistas (independientemente de que seas o no un vampiro). Que suene exactamente como se lo dirías a un amigo pero de un modo totalmente original. Si no os fiais de mí (bien hecho), cito textualmente la crítica de un tal Peter Travers, de Rolling Stone: “Una película de vampiros para gente a quien no le gusta las películas de vampiros”. Bingo.‘The hard way’ James Hunter. Ahora que empieza a salir el sol, un poco de soul. Del bueno, aunque sea blanco y venga desde Inglaterra.

 

José María Cornejo (Joseba), director creativo ejecutivo de Kepler22b

Palacio De Cibeles CentroCentro. Hay un lugar en Madrid que es un auténtico lujo visitar para la gente aficionada al arte. Y que seguramente para una gran parte de nosotros es un gran desconocido. Es el Palacio de Cibeles CentroCentro, que alberga ahora mismo dos exposiciones que son una auténtica maravilla. Se trata de las colecciones de Iberdrola y de la Fundación Barrié. Dos muestras dignas del mejor de los museos de nuestro país. Dos exposiciones en las cuales se pueden ver obras de los mejores artistas nacionales e internacionales, todo ello enmarcado en el antiguo edificio de Correos, que es una pasada. Es casi ya una costumbre criticar a nuestros políticos e instituciones por prácticamente todo, pero cuando las cosas se hacen bien y con rigor también deberíamos felicitarles. Para mí, este centro es un buen ejemplo de ello.‘Informe Robinson’. Los publicitarios siempre estamos buscando en internet para encontrar las historias más sorprendentes. No sé qué internet usarán estos tíos, pero siempre consiguen superarse. Un claro ejemplo es su último programa. La leyenda de Tittyshev. Una historia sorprendente, contada de una forma preciosa y muy, muy divertida. En los tiempos que corren de telebasura, esta gente es un oasis, y a los que los programan habría que hacerles una estatua. O si es más fácil, poner su nombre a una rotonda…

 

Iñaki Bendito, director creativo ejecutivo de Kitchen

Me encantaría no haber ido al teatro a ver El Intérprete.

Me encantaría haber obedecido a mi yo descerebrado, conformista, cómodo.

Me encantaría no haberle hecho caso a Gema, que con una paciencia infinita sacó las entradas y me rescató del pozo de la rutina.

Me encantaría que ella no hubiera escuchado a esos amigos que nos habían recomendado la obra y que por su culpa acabamos entrando el sábado en un teatro a las 12 de la noche.

Me encantaría que le hubiera hecho caso a mi boca cuando se abría antes de entrar, o a mi cara de culo cuando veía que entre el público había gente disfrazada.

Me encantaría no haber salido de mi pasividad cuando Asier Etxeandia salió al escenario y me dio la vuelta a la cabeza en cinco minutos de reloj, cuando empezó a cantar levantando a la gente de sus asientos.

Me encantaría haberle hecho caso a mi yo interior, ese al que no le gustan los musicales y que piensa que el teatro es una cosa de señoras mayores encantadas con la sobreinterpretación.

Me encantaría no haberme metido en ese guión redondo que se ha inventado el propio actor.

Me encantaría no haberme removido por dentro, no haberme reído, no haber estado a punto de llorar y no haber sentido todo lo que allí sentí.

Me encantaría no haber seguido pensando en la obra al día siguiente, ni al otro ni durante muchos días más. No haber sentido esa mezcla de admiración y envidia que sientes cuando ves algo que no has visto nunca cuando ya eres una persona mayor que ha visto muchas cosas ya.

Me encantaría no haberme dejado remover.

Me encantaría no haber aprendido nada.

Me encantaría poder estar donde estás tú, que todavía no la has visto.

 

Sergi Zapater, director creativo ejecutivo de DDB

Olé tus huevos, George

¡Joder!

Esa fue la primera palabra que me salió de la boca cuando salí del cine. Y mira que solo es un remake más de los que hieren a todos los guionistas que no encuentran presupuesto para hacer su ópera prima. Una peli de esas que tienes que decir que no has visto para evitar que te miren mal en laoficina. Una peli sin mensaje... ni falta que le hace.

Porque a veces hay que ir al cine a eso, a ver cine. Y eso es Mad Max: Espectáculo. Una película para disfrutar lo bien que se lo han pasado otros gozando al máximo de un cheque en blanco. Reinventando un absurdo mundo sobre ruedas lleno de artilugios Franzianos, con personajes atómicos como el guitarrista (quiero un spin off del guitarrista).

Después, leyendo las críticas como siempre a posteriori, me entero de que el director, George Miller, es el mismo director de las tres primeras. Que el hombre tiene ya 70 años. Y entonces pienso en todos los que dirán que la peli no vale nada, que han tirado el dinero, que es más de lo mismo. Y me río pensando en lo poco que le deben importar a este señor esas críticas, con lo bien que se lo debe haber pasado.

Olé tus huevos, George.

¿Para cuándo un segundo remake de la segunda parte?

Recomendaciones publicadas en los números 1501, 1503, 1504, 1506, 1507, 1508, 1510 y 1512. Todos ellos están disponibles en Quiosco Anuncios