El Club de Creatividad ha concedido el CdeC de Honor a Coloma Fdez. Armero, José Battaglio y Toni M. Mir, en representación del colectivo de músicos publicitarios, en reconocimiento a su trayectoria y a su influencia en la historia reciente de la publicidad española. El galardón distingue a quienes han contribuido a demostrar que la música es un elemento clave del proceso creativo, al “poner en valor la contribución decisiva de la música original, la composición y la producción sonora” y evidenciar que “el sonido no es un complemento, sino un lenguaje estratégico dentro del ecosistema creativo”.
Coloma Fdez. Amero
ANUNCIOS. — ¿Cómo valoran, en lo personal y lo colectivo, este galardón?
Coloma Fernández. — La frase que más veces escuchamos a la hora de recibir el briefing es: “En este spot la música es lo más importante” Pero no siempre el timing y el presupuesto están a la altura de esta importancia. En lo colectivo este premio es necesario y, a la vez, motivo de alegría para todo el sector.
En lo personal me he puesto a recordar, con cierta nostalgia, las superproducciones musicales de comienzos del 2000 tan apasionantes y originales. Y, también, me está haciendo disfrutar del sentimiento de ser reconocida, que es una sensación muy poderosa.
A. — ¿En qué momento de la industria musical asociada a publicidad llega este reconocimiento?
C.F. — En un momento absolutamente mutante. La televisión va debilitándose como medio principal. A la vez, la industria de la música ya no tiene los prejuicios que tenía antes con la asociación de un artista a una marca, y la colaboración es más estrecha y fluida. La IA asoma. Los influencers aparecen como prescriptores. Y, por otro lado, las marcas van apostando de nuevo por hacer canciones ad hoc. Es un momento cambiante, estamos encima de un puente que viene de un mundo que llevaba muchos años estático y va a un lugar nuevo.
A. — Con esta decisión, se explicaba en la nota difundida por el CdeC, se “pone en valor la contribución decisiva de la música original, la composición y la producción sonora en el desarrollo de algunas de las piezas más relevantes de la historia de la publicidad española. Su trabajo ha definido identidades de marca, ha amplificado conceptos creativos y ha demostrado que el sonido no es un complemento, sino un lenguaje estratégico dentro del ecosistema creativo” ¿Cómo creen que ha evolucionado esa contribución de la música a la publicidad en los últimos años?
C.F. — Más que evolución hemos ido viviendo diferentes olas o tendencias: etapas donde las sincronizaciones son la referencia, épocas donde cada cliente quiere su canción, uso del inglés como idioma oficial de los jingles, desaparición del inglés y uso del castellano.
Toni M. Mir
ANUNCIOS. — ¿Cómo valoran, en lo personal y lo colectivo, este galardón?
Toni M. Mir. — En lo personal es un gran orgullo este reconocimiento y un honor compartirlo con José [Battaglio] y Coloma [Fdez. Amero], dos referentes en la música publicitaria de este país. Yo empecé en esto muy joven, con 19 años, y, sin darme cuenta, le he dedicado casi toda mi vida. He aprendido muchísimo en todos estos años trabajando con los mejores creativos y realizadores, que me han hecho sacar lo mejor de mí, me han enseñado a ser valiente, a buscar la sorpresa, y a entender lo poderosa que es la música para contar historias y transmitir emociones. Todos ellos forman una pequeña parte de mi música, y les estoy muy agradecido. Para mí, cada proyecto nuevo es una nueva aventura, como si no hubiera hecho nada más antes. Es empezar de cero, aprender nuevas cosas y ponerme nuevos retos. En este sentido, siento que este galardón no es solo para mí, sino que también es para todos aquellos que han confiado en mí a lo largo de mi camino y me han ayudado a crecer como compositor.
En lo colectivo, muy contento de que, poco a poco, se vaya poniendo en valor esta profesión. Creo que el colectivo de compositores de música para publicidad ha trabajado mucho por dignificar y profesionalizar esta profesión, ya que, en un principio, ni siquiera se sabía quién había detrás de la mayoría de las campañas. Es muy bonito ver como el CdeC lo premia de esta manera y reconoce la música como una parte muy importante de la publicidad.
A. — ¿En qué momento de la industria musical asociada a publicidad llega este reconocimiento?
T.M.M. — En un momento crucial para el colectivo publicitario, no solo musical. Un momento en el que la sociedad, la forma de comunicar, etc. está cambiando cada día a una velocidad de vértigo. Donde cada vez hay más canales y vías para llegar al consumidor, pero, a la vez, están tan saturados que es muy difícil que llegue tu mensaje. Y ahí es donde la música juega un papel crucial. Es, quizá, la forma más directa y rápida de transmitir mensajes y emociones. Es lo que conecta al consumidor con la marca, es lo que queda por más tiempo cuando se acaban los treinta segundos de un spot.
Cada vez se está equiparando más la composición de música de publicidad a la de otros ámbitos del audiovisual. Para mí es básicamente lo mismo cuando hago la música de un anuncio o la de una película. Se trata de ir de la mano del guion, de la idea, del acting, de la emoción. Es explicar historias. Unas de treinta segundos, otras de noventa minutos. Creo que, actualmente, hay muy buen nivel, en general, de compositores. Es un buen momento para nosotros.
A. — Con esta decisión, se explicaba en la nota difundida por el CdeC, se “pone en valor la contribución decisiva de la música original, la composición y la producción sonora en el desarrollo de algunas de las piezas más relevantes de la historia de la publicidad española. Su trabajo ha definido identidades de marca, ha amplificado conceptos creativos y ha demostrado que el sonido no es un complemento, sino un lenguaje estratégico dentro del ecosistema creativo”. ¿Cómo creen que ha evolucionado esa contribución de la música a la publicidad en los últimos años?
T.M.M — Cuando empecé, a principios de los años noventa, era un momento increíble de la publicidad. En ese momento la profesión era muy distinta. Recuerdo que muchas veces venían al estudio con el spot acabado y, en directo, les hacíamos la música. En aquella época la música venía de una época (los ochenta) donde predominaba el jingle y se veía como algo antiguo e, incluso, un poco cutre. Se apostaba más por músicas que acompañaran la historia, pero, sobre todo, canciones hechas para la campaña. No en formato jingle donde se cantaban las cualidades del producto si no más como una canción (casi siempre en inglés) que vistiera la imagen con el mood que se quería.
En los años 2000 se empezó a recuperar de nuevo el jingle, sobre todo, con campañas que se centraban en el sentido del humor. Se recuperó la idea de que cantando el mensaje es muchísimo más eficaz que locutado. Eso aún sigue hoy en día. Más tarde se ha ido incorporando la influencia del cine en términos de narración musical, usando música como recurso narrativo y estético. Se han ido incorporando nuevas sonoridades, electrónica, muchas versiones de temas existentes. Estamos en un momento súper excitante, y, a la vez, exigente, para destacar entre tanta información, usando todos los recursos musicales dependiendo de la campaña. La comunicación actual se basa mucho en la emoción, y en eso la música es insuperable.
José Battaglio
ANUNCIOS. — ¿Cómo valoran, en lo personal y lo colectivo, este galardón?
José Battaglio. — Es un honor recibir este premio en representación del sector de la música y de toda la gente que trabaja detrás, compositores, productores, músicos y cantantes. Además, hace justicia a la importancia de la música como compañera de viaje de las creatividades para conseguir campañas de éxito. En lo personal, estoy muy agradecido a los que me han propuesto y a todos mis compañeros de trabajo. Y muy contento de compartirlo con Coloma [Fdez. Amero] y Toni [M.Mir].
A. — ¿En qué momento de la industria musical asociada a publicidad llega este reconocimiento?
J.B. —Para el sector de la música todas las épocas son complicadas, pero la música es esencial y siempre sale adelante. Hay un descenso en la producción motivado por la IA, pero recibimos muchas peticiones para producir música original o licenciar canciones porque las marcas y las agencias cada vez son más conscientes del poder de la música para llegar a sus clientes y reclaman músicas con alma y, además, con seguridad jurídica.
A. — Con esta decisión, se explicaba en la nota difundida por el CdeC, se “pone en valor la contribución decisiva de la música original, la composición y la producción sonora en el desarrollo de algunas de las piezas más relevantes de la historia de la publicidad española. Su trabajo ha definido identidades de marca, ha amplificado conceptos creativos y ha demostrado que el sonido no es un complemento, sino un lenguaje estratégico dentro del ecosistema creativo”. ¿Cómo creen que ha evolucionado esa contribución de la música a la publicidad en los últimos años?
J.B. — Sigue siendo decisiva cuando las agencias y las marcas apuestan por la calidad y la profesionalidad. La última campaña de Linea Directa con el hit de OEO & Parser Valorado, la de Nestlé Extrafino con una preciosa canción de Trafalgar13 Music House o la campaña de Moeve /La Liga en la que grabamos con la Bratislava Symphony Orchestra demuestran que la música sigue siendo parte vital de la publicidad y una de las inversiones más rentables en relación repercusión /coste. Recuerdo una productora que me confesó muy ufana que siempre recomendaba a sus realizadores que utilizaran músicas de librería, “un problema menos” decía. Supongo que ahora recomendará músicas hechas con IA. Nosotros jugamos en otra liga. Apostamos por otra cosa bien distinta y creemos que la música a medida puede ser un arma muy poderosa en todo tipo de campañas, grandes y pequeñas.
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